Nota de 5 de julho de 2010

Peço desculpas aos leitores do Classic Cine Pretties.

Ando um tanto quanto sem tempo para atualizar o blog.

Em breve, novos perfis serão postados.

Sugestões para ccpwriter@gmail.com

Ingrid Bergman

1915 - 1982

Dona de uma beleza casta, Ingrid Bergman era adorada pelo público, mas perdeu seu prestígio junto às platéias e escandalizou o mundo após abandonar seu primeiro marido e o filho para viver com o diretor italiano Roberto Rossellini em 1949. Convidada pelo produtor David O. Selznick, ela deixou a Suécia em 1936, trocando a fama nacional pelo superestrelato internacional. Seu nome está imortalizado em filmes como Casablanca (1942), Por Quem os Sinos Dobram (1943), À Meia-Luz (1944, ganhando com este o Oscar de melhor atriz), Interlúdio (1946), e Joana D'arc (1948). Após sua fuga, atuou em Stromboli (1950) sob a direçao de Rossellini. Anastácia, a Princesa Esquecida (1956) realizado na Grã-Bretanha, representou seu retorno a Hollywood e rendeu-lhe um segundo Oscar de melhor atriz. A reabilitação foi confirmada em Indiscreet (1958) e The Inn of the Sixth Happyness (1958). Ganhou outro Oscar, desta vez como melhor atriz coadjuvante em Assassinato no Expresso Oriente (1974), na mesma época em que começou a lutar contra o câncer que a mataria oito anos depois. Incansável, foi ainda indicada para o Oscar de melhor atriz por Sonata de Outono (1978), de Ingmar Bergman. A atriz Isabella Rossellini é filha de sua união com Roberto Rossellini.

Humphrey Bogart e Ingrid Bergman em "Casablanca"

Audrey Hepburn

1929-1993

Uma das mulheres mais lindas do cinema, nasceu na Bélgica, filha de uma aristocrata holandesa e de um britânico. Enfrentou a Segunda Guerra Mundial antes de estudar no Ballet Rambert. Depois de trabalhar como modelo fotográfico, corista e fazer pontas em filmes da Grã Bretanha, interpretou na Broadway Gigi, da romancista francesa Colette e ganhou o estrelato. Uma jovem graciosa que falava com um encantador sotaque anglo-europeu, Hepburn mostrou a Hollywood que as estrelas não precisam ajustar-se a estereótipos para conquistar as platéias.
Recebou o Oscar de melhor atriz por A Princesa e o Plebeu (1953), onde encantou o astro Gregory Peck. No ano seguinte, contracenou com William Holden e Humphrey Bogart em Sabrina de Billy Eilder. Conheceu seu marido Mel Ferrer em Guerra e Paz (1956). Outras atuações importantes foram Bonequinha de Luxo (1961), baseada no romance de Truaman Capote, e Minha Bela Dama (1964), como a pobre Eliza, transformanda em duquesa por Rex Harrison. Talvez seu maior papel tenha sido a freira de Uma Cruz à Beira do Abismo (1959).
Seu estilo e classe foram destacados pelo estilista Givenchy em diversos filmes, especialmente no musical Cinderela em Paris (1957), com Cary Grant.
Aposentou-se em 1967, mas retournou em 1976 para interpretar uma Lady Marian envelhecida, porém eternamente apaixonada por Robin Hood (Sean Connery) em Robin and Marian. Passou seus últimos anos como embaixadora da Unicef, confortando crianças do terceiro mundo mesmo enquanto sofria de câncer, o que a teria matado em janeiro de 1993.

Audrey em "A princesa e o plebeu".

James Dean

1931-1955

Os três filmes que lhe trouxeram a fama, Vidas Amargas e Juventude Transviada (ambos de 1955), e Assim Caminha a Humanidade (1956), foram dirigidos à juventude rebelde e alienada de meados dos anos 50. Em todo o mundo, os jovens identifiaram-se com a intensidade, a inquietação, o comportamento neurótico de seus personagens. Sua morte prematura e chocante na direção de seu porsche assegurou-lhe a imortalidade como mito do cinema. Educado no meio oeste americano, frequentou a Universidade da Califórnia em Los Angeles e partiu para a interpretação com o grupo de teatro de James Whitmore. Fez pontas em filmes e comerciais de TV, foi para Nova York onde frequentou o Actors Studios. Seu desempenho como um homossexual árabe em The Immoralist na Broadway resultou em um contrato com a Warner, seguido por indicações para o Oscar (uma póstuma) e a idolatria mundial. Sua forte influência inspirou a peça e o filme Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), ambos dirigidos por Robert Altman.

James Dean e Natalie Wood em "Juventude Transviada"

Grace Kelly

1928-1982

Sua curta e espetacular carreira de atriz totalizou 11 filmes. Filha de um rico político, ela era uma modelo de sucesso em Nova York enquanto frequentava a Academia Americana de Arte Dramática. Após trabalhar no teatro e na TV, conseguiu um pequeno papel em Horas Intermináveis (1951) e foi escalada como a noiva de Gary Cooper em Matar ou Morrer (1952). Foi indicada para o oscar de melhor atriz coadjuvante por Mogambo (1953) contracenando com Clark Gable e Ava Gardner e, no ano seguintem ganhou o oscar como a esposa amarga de Bing Crosby em Amar é Sofrer (1954). Mostrou-se memorável como a ideal de Hitchcock - A loira serena com ímpetos de paixão - em Disque M Para Matar e Janela Indiscreta (ampos de 1954), e Ladrão da Casaca (1955). Depois de fazer Alta Sociedade (1956), casou-se com o príncipe Rainier de Mônaco e interroupeu o estrelato. Mãe das princesas Caroline e Stephanie, Grace Kelly sofreu um derrame enquanto dirigia seu carronas estradas de Montecarlo. Sua morte foi consequência dos ferimentos sofridos no acidente automobilístico que se seguiu.

Grace em "Disque M para Matar"

Clara Bow

1905-1965

Um dos primeiros símbolos sexuais de Hollywood, Clara Bow é lembrada mais por seu comportamento fora das telas que por suas performances. Sua vida foi marcada por escandalos sexuais e envolvimento com drogas. Bow teve uma infância pobre e, aos 16 anos, foi descoberta em um concurso de beleza. Preparada pelo produtor B. P. Schulberg, ela começou a obter sucesso em medos da década de 20, estrelando na históriade Elinor Glyn, It (1927), como uma caçadora de fortuna que usa o sexo para conquistar poder. Em 1927, Bow fez uma garota inocente que vai para a guerra dirifir uma ambulância em Asas, de William Wellman, que levou o oscar de melhor filme. Aos 25 anos, Bow ja havia feito quase 50 filmes, quando as produções sonoras passaram a ser rodadas. Por causa de seu timbre de voz, abandonou a carreira, já prejudicada por manchetes sensacionalistas e por problemas mentais que a atormentaram até o fim da vida.Charles "Buddy" Rogers, Richard Arlen e Clara Bow em "Asas".

Louise Brooks

1906-1985

Dançarina experiente, foi uma Ziegfeld Girl antes de ser contratada por Hollywood. Alcançou a fama com A Girl in Every Port (1928) e, depois, andando em trens de carga vestida de menino, em Beggars of Life (1928). Seu desempenho mais famoso foi no papel de Lulu, a mulher fatal de A Caixa de Pandora (1928), ápice de sua carreira. Depois desse papel, vítima de sua própria intransigência, decaiu a ponto de ser humilhada por Harry Cohn, que a colocou como corista em um musical de Grace Moore e se aproveitou financeiramente de sua decadência. Solitária e reclusa, passou a escrever artigos críticos sobre cinema e, em 1982, publicou seu conceituado livro de memórias "Lulu in Hollywood".

Louise Brooks em "A Caixa de Pandora"